jueves, 26 de octubre de 2023

Visita a la SEP

La Secretaría de Educación Pública, fundada en 1921 por decreto del presidente en ese entonces Álvaro Obregón, es una de las diecinueve secretarías de estado que conforman el gabinete legal del presidente de México, donde se lleva a cabo el control de los procesos y procedimientos que realizan los servidores públicos crear condiciones que permitan asegurar el acceso de todas las mexicanas y mexicanos a una educación de calidad, en el nivel y modalidad que la requieran y en el lugar donde la demanden.

Esta secretaría está vinculada con un aliento nacionalista e inherente a la esperanza de la fuerza revolucionaria, ya que impulsó un movimiento cultural lleno de grandeza del que se reconoce como máxima expresión el muralismo mexicano. Donde Roberto Montenegro y Diego Rivera muralistas de México del siglo XX, fueron los encargados de plasmar sus obras en el interior de la SEP, destacando en su mayoría los murales plasmados por el muralista Diego Rivera.

Secretaría de Educación Pública. (2023). Foto tomada por Itzel Joceline Martínez Santos

La SEP está dividida en cuatro edificios, dónde el primero se centra en la Antigua Real Aduana de la Ciudad de México. Aquí se cumplen funciones claves para el desarrollo del país, ya que tiene un rol preponderante en materia de comercio exterior, especialmente, en la facilitación y agilización de las operaciones de importación y exportación, a través de la simplificación de trámites y procesos. 

Cuenta una leyenda que alrededor de 1730 el virrey don Juan de Acuña designó prior del consulado al opulento caballero don Juan Gutiérrez Rubín de Celis, cargo al que prestó poca atención, ya que sus preocupaciones estaban en la vida social. Era famoso por las joyas que lucía, tanto en sus vestiduras como en cadenas, anillos, collares, alfileres sobre el encaje de la corbata, broches en el sombrero y demás brillantes preseas. Se contaba que, en la toma de posesión del virrey, solamente las perlas que adornaban la casaca representaban la suma de 30 mil pesos, una fortuna en ese entonces. Esa vida de lujo y molicie tenía como efecto que el personaje fuera descuidado y apático para todo lo que se le encomendara.

Pero un buen día conoció en uno de los ágapes a los que cotidianamente asistía, a la hermosa joven doña Sara García Somera y Acuña, de la que quedó tan fascinado que al poco tiempo le propuso matrimonio. La damisela, que además de bella era inteligente, se dio cuenta de que la vida de ocio del galán no garantizaba un futuro feliz; tras múltiples ruegos y promesas, finalmente aceptó casarse, si don Juan terminaba el edificio de la Aduana en seis meses.

La obra parecía imposible, pero la pasión amorosa del pretendiente -y su gran fortuna- lo llevaron a arrendar decenas de negros que trabajaban de día y de noche alumbrados con teas encendidas; contrató a todos los canteros, herreros y carpinteros que existían en la ciudad y él personalmente dirigió la construcción, que ningún arquitecto aceptó realizar, por la premura del tiempo. Sin más descanso que unas horas para dormir, el otrora holgazán millonario logró concluir la obra tres días antes de expirar el plazo fijado por la dueña de sus amores. Después de un buen baño se vistió de gala y en su mejor carruaje se dirigió a casa de doña Sara e hizo entrega de las llaves, colocadas en un cojín de terciopelo; ella, muy bien impresionada, cumplió su palabra y en agosto de ese mismo año de 1734 contrajeron matrimonio.  

Patio del Trabajo. (2023). Foto tomada por Itzel Joceline Martínez Santos

Aquí las obras murales de Diego Rivera se encuentran distribuidas en dos patios principales: el Patio de las Fiestas y el Patio del Trabajo, como abordando el segundo, pues aquí plasmó escenas de actividades laborales que el pueblo mexicano realiza con voluntad, esfuerzo y dedicación. En la planta baja podemos apreciar un panorama de los trabajos que se realizan en las distintas regiones de México, en el primer nivel está representado el trabajo intelectual y en el segundo se rindió un homenaje a las artes, los héroes e ideales nacionales. Asimismo, en el cubo de las escaleras desarrolló un concepto propio de la transformación del ser humano, y en el vestíbulo de los elevadores hizo un tributo a la fertilidad.

Patio del Trabajo. (2023). Foto tomada por Itzel Joceline Martínez Santos

En este edificio Diego Rivera en el primer nivel de este, plasma y representa aquellas tradiciones, festividades populares, religiosas y políticas del pueblo México. En el segundo nivel la decoración esta situada en todas aquellas armas de los estados de la República y por último el tercer nivel los murales van acompañados por estrofas de tres corridos estos nombrados: La Balada de Zapata, La Revolución Agraria de 1910 y Así será la Revolución Proletaria.

Patio de las fiestas. (2023). Foto tomada por Itzel Joceline Martínez Santos




Las artesanías en relación con la cultura

 


Las artesanías son una tradición de identidad cultural de un pueblo. Son hechas manualmente con materiales obtenidos en las regiones donde se encuentre habitando el artesano, su función principal esta determinada en un nivel social y cultural y sus usos se encaminan dependiendo las necesidades siendo estas domesticas, religiosas o ceremoniales, recreativas o bien un implemento de trabajo.

También cabe destacar que las artesanías varían de estado en estado por su posición geográfica y por su historia, como por ejemplo:

En Chiapas se reconoce la elaboración de textiles como prendas, rebozos, blusas, manteles, servilleteros, cojines y demás; muchos de estos con bordados llenos de símbolos ancestrales en las que se incluyen animales y plantas que tienen un importante significado en la región. En el estado de Yucatán se produce el henequén, el "oro verde" yucateco, un arbusto del género de agaves del cual se extrae una fibra utilizada para la elaboración de sacos, cuerdas, hilos y demás herramientas; actualmente es utilizado para elaborar artesanías como bolsas, alfombras, tapetes, zapatos, entre otros productos. En Zacatecas se elabora el sarape y jorongo para el traje de charro, se utiliza el telar con la técnica de tapicería de gobelino para realizar los diseños.

Es por ello que tiene una alta relación con la cultura, ya que es una artesanía que se vincula con el arte  popular por ser una representación y/o herramienta entramada de tradiciones de los pueblos representantes de nuestro país. Incluyen obras vinculadas con pueblos indígenas, poblaciones rurales y urbanas, cuentan con creencias, historia y expresan su labor cotidiano en los objetos utilitarios de su uso practico o lúdico, al igual que de otra forma alegórica en los objetos de carácter mágico o conmemorativo.

A continuación se muestra un vídeo obtenido del Canal Once, que nos habla sobre las artesanías hechas por una familia de apellido García quienes realizan artesanías Mazahuas de metal que se dieron de generación en generación, por lo que la platería Mazahua son hechas con la esencia del artesano y van  formando la identidad Mazahua, este conlleva un proceso largo por tanto para esta familia es importante preservarla y demostrar lo interesante que puede tener esta cultura.















Cestería Raramurí

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